예술 심리학 의미와 중요성 미적 경험 연구 성별 취향과 예술 전문 지식과 제목의 영향

예술 심리학은 회화를 보거나 조각을 만지는 것과 같은 미적 예술품의 감각적 지각에 의해 촉진되는 인지적, 감정적 과정의 과학적 연구입니다. 그것은 신경 미학을 포함한 미학의 심리학과 밀접하게 관련되어 있는 새로운 학제 간 조사 분야입니다. 예술의 심리학은 예술에 대한 심리적 반응의 질적 검사를 위한 실험적 방법과 그들의 신경생물학적 상관관계의 신경 이미징을 통한 경험적 연구를 포함합니다.

 

예술 심리학의 미적 경험

 

예술심리학의미적 경험

 

예술 심리학에서의 미적 경험과 발견은 다른 다양한 연구 분야에 적용될 수 있습니다. 예술의 창조적인 과정은 마음에 대한 많은 통찰을 가져옵니다. 예술가의 작업과정에서 작품윤리, 동기, 영감에 대한 정보를 얻을 수 있습니다. 이러한 일반적인 측면은 자신의 삶의 다른 영역으로 이동할 수 있습니다. 특히 예술에서의 직업윤리는 다른 곳에서의 전체적인 생산성에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 어떤 작품이든 미적인 마음의 틀을 장려할 가능성이 있습니다. 또한 예술은 어떠한 명확한 경계에도 어긋납니다. 같은 일은 미학적으로 경험된 그런 일에도 해당됩니다

 

예술심리학연구

 

예술 심리학 연구는 인지심리학자는 시각을 포함한 거의 모든 연구 분야를 검토할 때 '상향식'과 '하향식' 양쪽의 처리를 고려합니다. 이러한 용어가 소프트웨어 설계에서 사용되는 방식과 마찬가지로 "상향식"이란 자극 속 정보가 시각 시스템에 의해 색상, 모양, 패턴 등에 어떻게 처리되는지를 말합니다.

 

'상향식'이란 특정 개인의 개념적인 지식과 과거의 경험을 말합니다. 예술이 어떻게 평가되는지에 따라 식별되는 상향 요소에는 추상화와 조형화, 형태, 복잡성, 대칭과 구성의 균형, 측면성과 움직임이 포함됩니다. 예술 감상과 관련된 것으로 확인된 하향식의 영향에는 프로토타입성, 신규성, 제목 등의 추가 정보, 전문 지식이 포함됩니다.

 

예술 심리학 의미의 중요성

 

예술 심리학은 일반적인 추상 예술에 대한 혐오는 그 의미의 모호함에서 직접 비롯됩니다. 연구자들은 추상 예술과 구상 예술의 의미와 미적 경험에 대한 테러 관리 이론(TMT)의 역할을 탐구했습니다. 이 이론은 생명체가 생물학적으로 지속적인 생존을 추구하지만, 자신의 생명이 결국 끝날 것이라는 사실을 인식하는 것이 독특하다고 제안합니다. TMT에 따르면, 현대 미술이 종종 의미를 결여하고 있어 혐오감을 유발할 수 있으며, 이는 의미 있는 현실 개념을 유지하려는 근본적인 욕구와 양립하기 어렵습니다.

 

죽음의 인식이 높아질 때, 의미 있는 예술과 의미 없는 예술에 대한 미적 선호도가 죽음의 암시에 의해 어떻게 영향을 받는지를 조사하기 위해 연구가 진행되었습니다. 사망률 상태는 참가자들에게 자신의 죽음에 대한 생각과 신체적 세부 사항에 대한 질문으로 이루어졌습니다. 이후 참가자들은 두 점의 추상화를 감상하고 그 매력도를 평가하도록 요청받았습니다. 사망률 상태의 참가자들과 대조군을 비교한 결과, 사망률 상태에 있는 참가자들은 예술 작품에 대해 매력을 느끼지 못하는 것으로 나타났습니다.

 

사회학에서 의미 유지 모델은 헌신적 의미의 틀이 위협을 받을 때, 사람들이 다른 헌신적 의미의 틀을 긍정하도록 자극받는 각성 상태를 경험한다고 주장합니다. 연구자들은 추상적 예술 경험 후 구조에 대한 개인적 요구가 증가하는 현상을 설명하기 위해 이 모델을 사용했습니다. 참가자들은 추상적 시청과 구조에 대한 개인적 요구 스케일 평가에 무작위로 배정되었습니다. 이 스케일은 의미에 대한 일시적 요구 증가를 측정하는 데 사용됩니다.

 

이론적으로 추상적 예술을 볼 때, 비유적 예술보다 구조적 필요성이 더 높아야 합니다. 이는 추상적 예술이 의미에 대한 일반적인 필요성을 일시적으로 증가시키기 때문입니다. 그러나 연구 결과는 표현적 예술과 추상 예술 사이에 전체적인 점수 차이가 크지 않음을 보여주었습니다. 참가자들은 추상적 예술보다는 부조리한 형태에서 더 높은 개인적 구조 필요성 점수를 보고했습니다. 추상표현주의나 부조리한 이미지의 샘플을 확대할 경우 비슷한 결과를 얻을 수 있을지는 불확실합니다.

 

예술적 취향과 개인의 성격

 

개인의 예술적 취향과 특징은 심미적 경험이나 예술적 취향과 관련이 있습니다. 의미 있는 내용이 부족하다고 느껴지기 때문에 일부 사람들은 추상 예술에 대해 부정적인 미적 경험을 보고합니다. 연구에 따르면, 예술 선택은 개인의 성격을 나타내는 유용한 지표가 될 수 있습니다. 개인의 성격 특성은 미적 경험과 예술적 취향과 관련이 있습니다. 추상적이고 표현적인 예술을 본 후 성격 테스트는 NEO Five-Factor Inventory를 사용하여 '빅 5' 성격 요소를 측정합니다.

 

'빅 5' 성격 요소를 언급할 때, 스릴과 모험 탐색은 대표적인 예술적 취향과 긍정적인 상관관계가 있었으며, 반면 개방성은 추상 예술에 대한 긍정적인 평가와 관련이 있었습니다. 신경증은 추상 예술에 대한 긍정적인 평가와 양의 상관관계가 있었고, 양심은 표현 예술을 즐기는 것과 연결되어 있었습니다. 개방성은 추상 예술과 표현 예술에 대한 긍정적인 평가와 관련이 있었습니다.

 

성별과 성격의 예술 심리적 취향 차이

 

성별과 성격의 차이나 인구학적인 차이도 다른 예술 취향으로 이어질 가능성이 있다는 것을 알았습니다. 한 연구에서는 사람들의 개인적인 취향도 고려하여 다양한 예술 작품의 취향을 테스트했습니다. 이 연구는 예술 취향에 성별의 차이가 존재한다는 것을 발견했습니다. 여성은 일반적으로 행복하고 컬러풀하고 심플한 회화를 선호하지만, 남성은 일반적으로 기하학적이고 슬프고 복잡한 회화를 선호합니다. 복잡성 취향의 나이 차이도 존재하지만 복잡성 그림에 대한 취향은 나이가 많아질수록 증가합니다.

특정 성격 특성은 예술의 복잡성과 취향의 관계를 예측할 수도 있습니다. 한 연구에서는 양심적인 점이 높은 사람은 양심적인 점이 낮은 사람보다 복잡한 그림을 선호하는 것으로 나타났습니다. 이는 양심적인 사람은 불확실성을 싫어하고 컨트롤을 즐김으로써 그러한 감정을 위협할지도 모르는 예술 작품을 싫어한다는 생각과 일치합니다. 반면 체험 개방성을 높이 평가한 사람은 체험 개방성을 높이 평가하지 않은 사람보다 복잡한 예술작품을 좋아했습니다.

 

개인의 차이는 단순한 예술보다 복잡한 예술을 선호하는 것을 더 나은 예측 인자입니다. 단순한 예술을 선호하는 것을 명확하게 예측하는 성격 특성은 없습니다. 교육 수준은 복잡함과 직접적인 관계는 없었으나 교육 수준이 높아지자 박물관 방문이 늘고 결과적으로 복잡한 예술에 대한 평가가 높아졌습니다. 이것은 복잡한 예술에 더 많은 노출이 더 많은 취향으로 이어지고, 거기서 실제로 익숙함이 더 많은 취향을 일으킨다는 것을 보여줍니다.

 

예술 전문 지식의 심리적 영향

 

심리학자들은 사람의 예술에 관한 전문 지식의 수준이 예술을 어떻게 인식하고 분석하고 상호작용하는지에 영향을 준다는 것을 발견했습니다. 심리테스트를 위해 스케일은 Big Five Factor 인벤토리를 사용하여 다양한 분야의 아티스트의 인식과 지식, 유동적인 지성 및 퍼스낼리티를 테스트함으로써 단순한 전문지식이 아닌 경험을 테스트하도록 설계되었습니다. 이들은 높은 예술 전문 지식을 가진 사람들이 현저하게 똑똑하지도 않고 예술 대학 전공도 가지고 있지 않다는 것을 발견했습니다. 대신 빅 5의 요인 중 하나인 경험에 대한 개방성은 누군가의 예술에 대한 전문 지식을 예측했습니다.

 

제목이 작품 해석에 미치는 심리적 영향

 

작품의 제목/이미지가 작품 해석에 미치는 영향 관계를 바꾼 제목 혼란의 유명한 예는 르네 마그리트의 『Latrahison des images(The tracety of images)』라는 제목의 회화로 종종 'This is not pipe'라고 불립니다. 파이프의 이미지와 'This is not pipe'라는 전설이 담겨 있지만 그것은 제목이 아니었습니다. 이 경우 아티스트의 의도와 내용에 대한 두 가지 다른 이해는 그에 맞춰 어떤 제목을 선택하느냐에 따라 달라집니다.

 

기술이 변동되더라도 추상적인 예술과 대표적인 예술 모두를 미적으로 감상하는 것은 서로 다른 제목 정보에 관계없이 안정적입니다. 이는 언어와 이미지의 관계가 예술을 이해하는 다양한 모드를 촉진할 수 있음을 시사하지만, 우리가 특정 작품을 얼마나 선호하는지는 고려하지 않습니다.

일반적으로 원본이 아닌 임의의 제목은 이해도를 낮출 수 있지만, 반드시 미적 경험의 중요성을 변화시키지는 않습니다. 기술적인 측면과는 달리, 제목은 관객이 추상적 예술에 의미를 부여하는 데 특히 중요합니다. 설명적인 제목은 관객이 이미지를 매우 짧은 시간(10초 미만) 동안 볼 때 추상 예술을 이해하는 데 도움을 줍니다. 예술은 다층적인 의미를 가질 수 있으므로, 제목이나 기타 부가 정보가 그 의미를 풍부하게 하고 즐거움을 높일 수 있습니다.